¡Síganme los buenos! O…mejor no.

Octavio Paz la desapareció de su existencia. Jamás la mencionó. Fue ella la que resumió su indignación con la misma contundencia que mantuvo hasta su último suspiro: “Yo vivo contra él, estudié contra él, hablé contra él, tuve amantes contra él, escribí contra él y defendí indios contra él. Escribí de política contra él, en fin, todo, todo, todo lo que soy es contra él […] en la vida no tienes más que un enemigo y con eso basta. Y mi enemigo es Paz”.

Por Alberto Morales Gutiérrez

La frase del título de la columna, era un grito de combate del Chapulín Colorado. La pronunciaba siempre como el preámbulo de sus divertidas estrelladas contra las paredes, o segundos antes de sus aparatosas caídas, cuando se disponía a salvar a alguien.

De niños, nos desternillábamos de la risa, aunque la misma escena fuera repetida inmisericordemente capítulo tras capítulo.

El tema de “los buenos” es recurrente en el discurso político de hoy, está incorporado a la narrativa de todas las religiones y hace parte de la autopercepción que cada uno de nosotros tiene de si mismo. No parpadeamos al afirmar, con convicción, que los malos son los otros, nunca nosotros.

Hay una especie de consenso en entender y/o aceptar, que los más buenos de todos los buenos son aquellos seres humanos sensibles, reflexivos, creadores. Los artistas, por ejemplo.

La semana anterior, el fotógrafo Jairo Ruiz envió por WhatsApp al grupo de amigos, un bellísimo cuento de Elena Garro. Se titula ¿Qué hora es?, y narra la historia alucinante de una mujer que se hospeda en un lujoso hotel en París y reserva otra habitación a la que llegará su amante a las nueve y cuarenta y siete minutos. El periodista Ricardo Aricapa  escribió al rato que le había parecido una muy buena escritora, que “no había leído nada de ella”, y acotó que “Octavio Paz, su marido, le hizo una gran sombra, deliberadamente dicen…”

Quedé de una pieza. Octavio Paz era uno de “mis buenos” y yo desconocía completamente esa historia. De Elena Garro solo había leído muchos años antes “La culpa es de los Tlaxcaltecas” y no sabía de su relación con el premio Nobel mexicano. Me puse a indagar y aprendí muchas cosas.

Octavio Paz tenía una enorme consciencia sobre el significado de las luces y las sombras con las que todos los seres humanos transitamos por nuestras vidas. Es categórico: “la palabra poética es revelación de nuestra condición original porque por ella el hombre efectivamente nombra otro, y así él es, al mismo tiempo, este y aquel, el mismo y el otro…”. Uno puede entender entonces que, desde esa afirmación, ejerce sin pudores, sus actos de incoherencia.

Según Paz, “la emergencia del amor es inseparable de la emergencia de la mujer” y agrega que “no hay amor sin libertad femenina”. Insiste: “la historia del amor es inseparable de la historia de la libertad de la mujer”. Pero, finalmente, su relación con Elena Garro no es precisamente un reflejo de la comprensión teórica que exhibe en sus escritos.

En 1992 se publicó la primera edición de “Memorias de España 1937” un texto de Elena Garro que relata sus vivencias de un viaje hecho con Octavio Paz al “II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura”; narra el encuentro con lo más granado de la intelectualidad del mundo en ese momento; cuenta los impactos de la guerra civil española; habla de su pareja de ese entonces. Hay allí una afirmación reveladora sobre la relación sostenida con su marido: “durante mi matrimonio, siempre tuve la impresión de estar en un internado de reglas estrictas y regaños cotidianos”. De hecho, se desvela allí la prohibición hecha por Octavio Paz a su esposa, en el sentido de que no incursionara mas en el género de la poesía, porque ese era su terreno. Elena Garro fue siempre una extraordinaria poetisa.

Cuando se casaron, ella era estudiante de filosofía y letras en la UNAM, pero el Nobel no la dejó volver. La síntesis de esta relación hecha por el investigador Peter Earle, lo resume todo: “desde su noche de bodas el 25 de mayo de 1937 (antes del viaje de tres semanas a España) hasta sus respectivas muertes en abril y agosto de 1998, Octavio Paz y Elena Garro no se llevaban bien. El matrimonio resultó ser, para él, una extraña síntesis de conveniencias y enojos; y para ella, una serie de sumisiones y frustraciones”.

Octavio Paz la desapareció de su existencia. Jamás la mencionó. Fue ella la que resumió su indignación con la misma contundencia que mantuvo hasta su último suspiro: “Yo vivo contra él, estudié contra él, hablé contra él, tuve amantes contra él, escribí contra él y defendí indios contra él. Escribí de política contra él, en fin, todo, todo, todo lo que soy es contra él […] en la vida no tienes más que un enemigo y con eso basta. Y mi enemigo es Paz”.

Con coraje, talento, una poderosa fuerza interior y una vocación de combate que no perdió nunca, Elena Garro se abrió un espacio en el periodismo, trascendió como novelista y poeta, logró además reconocimientos por su dramaturgia. Brilló con luz propia. Los analistas la ven como pionera en el ejercicio del realismo mágico y una gran exponente de la literatura fantástica.

Como es bien sabido, el patriarcado es refractario al talento femenino, le teme a su inteligencia, es dado a negar y a combatir sus capacidades.

Elena Garro se suma a víctimas como Camille Claudel, la portentosa escultora francesa a quien el perverso de Auguste Rodin (otro de los buenos) pretendió borrar de la faz de la tierra.

Se suma a la científica Mileva Maric, primera esposa de Albert Einstein (otro bueno) y quien, ya está demostrado, tuvo una participación activa en la construcción de la teoría de la relatividad.

Se suma a Clara Schumann, la extraordinaria intérprete y compositora alemana, pareja de Robert Schumann (un buenazo más) quien la manipuló y la redujo a ser únicamente la madre de sus ocho hijos.

Se suma a la pintora Dora Maar, quien fuera pareja de Picasso (otro que está en la lista de los buenos) y sufrió “los más agudos maltratos y descalificaciones de su talento”.

Se suma a Margaret Keane cuya obra pictórica era firmada y sustentada y exhibida y cobrada por su mediocre marido.

Katie McCabe la escritora y editora irlandesa que se ha dedicado a estudiar el tema, publicó “Más que una musa. Relaciones creativas que eclipsaron a las mujeres” (Garbuix Books) en donde relata los hechos asociados a una veintena de mujeres artistas que, entre mediados del siglo XIX y finales del XX, no brillaron como merecían.

Ella lo resume muy bien: “es esa trampa de mirar el mundo a través de una lente misógina”. Esa lente que, desde luego, es la que más le gusta a la gran mayoría de los “buenos”.